Artă coregrafică

Andreea Duță este lect. univ. dr. la Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” din București, Facultatea de Teatru – Departamentul Coregrafie. Din luna februarie 2020, este Prodecan al Facultății de Teatru. În anul 2015, obține titlul de Doctor în artele spectacolului cu teza: „Metamorfoze ale expresiei corporale în spectacolul contemporan”. Tot în anul 2015, câștigă concursul pentru postul de lector universitar ceea ce îi dă posibilitatea de a deveni coordonator de an, membru în comisiile de admitere și absolvență, coordonator al lucrărilor teoretice de licență și master. Este un membru activ în comunitatea academică, susținător activ al proiectelor artistice și relațiilor didactice interdepartamentale. Munca sa artistică este dedicată, în mare măsură, teatrului independent și artiștilor independenți. Colaborează cu regizori de teatru, în calitate de coregraf, din anul 1994, ceea ce a dus la întâlniri artistice/teatrale foarte variate. De la Alexandru Tocilescu, în „Elizaveta Bam” – spectacol care a obținut premiul UNITER în 2006, la regizori mai tineri din grupările Dramacum, PopUp Theatrics - N.Y. etc. Proiectele la care participă sunt contemporane ca abordare, experimentale și ancorate în nevoile actuale ale societății.

Sergiu Anghel este prof. univ. dr. în cadrul Departamentului de Coregrafie din cadrul Facultății de Teatru a Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” București, pe care l-a înființat în anul 1991 cu sprijinul Ralucăi Ianegic, a lui Corneliu Cezar, a Magdalenei Bălan, a Ancăi Mândrescu și, ulterior, prin integrarea în catedră a Lilianei Iorgulescu, absolventă a primei serii de absolvenți ai departamentului. Prof. univ. dr. Sergiu Anghel a fost si primul director al Departamentului fiind în același timp și președinte ales al Senatului UNATC pentru două mandate. A absolvit Liceul de coregrafie din București în 1973 și a fost fondatorul Grupului Contemp, în perioada 1974–1989, prima companie de dans contemporan independentă și nealiniată ideologiei comuniste, companie pentru care a realizat majoritatea lucrărilor coregrafice. A absolvit Facultatea de Litere din București, secția română-franceză cu o lucrare de diplomă în franceză pentru care a obținut nota maximă: „Athanor - alchimie des archetypes dans l’oeuvre d’Arthur Rimbaud.” A făcut studii de compoziție coregrafică în Statele Unite la Duke University, Carolina de Nord în cadrul ADF, (American Dance Festival) , la New-York cu Linda Turnay, Stuart Hodes, Betty Jones, Carman Moore și la Amsterdam Summer University cu Richard Fine. A fost iInvitat de USIA (United States Information Agency), în cadrul programului „International visitor Program” 1990. A fost Vicepreședinte al Uniunii Interpreților, Coregrafilor și Criticilor de muzică din România, 1994-1998, membru fondator și director de proiecte al Fundației „Solidaritatea culturală pentru România” (2009-2012), Președinte al Uniunii Artei coregrafice din Romania. www.unacor.com (2017-până în prezent) și director artistic al Companiei „Orion Balet" (1993-2006), realizând în cadrul acestei structuri a Ministerului Culturii 12 spectacole de autor. ​A realizat peste 20 de spectacole de autor, filme și recitaluri TV, publicând totodată cărți și articole de specialitate. A obținut un mare număr de premii de specialitate: Diploma decernată de Colegiul criticilor muzicali A.T.M. “Pentru împlinirea și lansarea unui stil nou expresiv, în arta noastră coregrafică.” 1981; Premiul filmului muzical-coregrafic de televiziune decernat de revista “Actualitatea muzicală, în 1992; Premiul II pentru originalitatea și valoarea artistică a creației “Anotimpuri” , la Festivalul internațional de creație coregrafică de la Iași, 1993; Premiul UNICEF, pentru unitatea stilistică a baletului „Anotimpuri” de Sergiu Anghel, Iași, 1993; Premiul Uniunii Interpreților, Coregrafilor și Criticilor de muzică pe anul 1994; Premiul Uniunii Interpreților, Coregrafilor și Criticilor de muzică pentru creație coregrafică, 1995; Premiul “Teatrului coregrafic” decernat de revista “Actualitatea muzicală” în 1995; Premiul pentru investigarea unor noi modalități de expresie coregrafică decernat de Concursul internațional de creație coregrafică, Iași 1997; Medalia de aur și trofeul Măslinul de Aur la Festivalul internațional Video-Art (Bar, Muntenegru) 1995, Premiul I și Trofeul « Delfinul de Argint » în cadrul Festivalului Concurs Internațional de la Fivizzano, Italia, 1999; Mențiune specială a juriului în cadrul Festivalului internațional de dans de la Fivizzano – Italia 1999. Sergiu Anghel a fost decorat cu Ordinul Meritul pentru învățământ în grad de Ofițer.

Valentina De Piante este lect. univ. dr. la Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” din București, Facultatea de Teatru – Departamentul Coregrafie. De asemenea, este coordonator de proiecte, coregraf și performer, practician al metodei Feldenkrais. Coregrafiile ei au fost prezentate în cadrul Explore Festival, ImPulsTanz-Viena, Centrul Național al Dansului, Trois C-L Luxemburg, în diferite Muzee Naționale, în spații urbane nonconvenționale și în natură. A ținut conferințe îmbogățite de o intensă activitate corporală la Wasp Studios, la simpozionul Teching the Teachers-București- Budapest și la Centrul Cinetic. În decembrie 2019, primește de la prof. Raluca Ianegic Premiul CNBD 2019 via Descentrat. În 2016, a fost selectată să-și prezinte producția „M.E.L.T - Motion, Emotion, Lateral Thinking” de la Festivalul International de la Viena. Ca artist, studiază o abordare circumferențială asupra conștientizării în diverse formate, împărtășind practicile performative cu alți artiști și oameni de știință. Ca pedagog, este interesată de implementarea unor proiecte artistice intedisciplinare în cadrul școlilor, care integrează corpul în educație: proiectul Leonardo.500, H.e.art sau Family Arts Project. Este membru fondator al asociației Viu Grai și colaborează cu Indie Box, Areal, Centrul National al Dansului, Arhipera, Graphis 122, Re-Creăm și cu asociația Dante Alighieri-București.

Simona Șomăcescu este lect. univ. dr. la Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” din București, Facultatea de Teatru, coordonator al programului de Studii Master Coregrafie și Performanță în Dans din cadrul Departamentului Coregrafie. Are o experiență de peste 30 de ani în domeniul artei coregrafice, recunoscută la nivel internațional, ca: Prim-solistă, Maestru de balet, coregraf și Director Artistic al Baletului Operei Naționale București. Este Laureată a Concursului Internațional al Soliștilor de Balet de la Moscova (1985), a Concursului Internațional de Balet de la Helsinki (1991), a Concursului Internațional de Balet de la Jackson (1994). A fost decorată de către Președintele României cu Ordinul Meritul Cultural în Grad de Cavaler (2004). În cadrul Olimpiadei Naționale de Coregrafie, Institutul Cultural Român i-a decernat Diploma de Excelență pentru Cel Mai Bun Profesor (2009), iar Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor din România i-a conferit Diploma de Excelență pentru Promovarea Artei Coregrafice (2012). A elaborat și implementat programul de studii Formare Maestru de balet, în cadrul proiectului studiOpera, realizat de Opera Națională București în parteneriat cu Accademia Teatro alla Scala și a elaborat și implementat programul de studii Master Coregrafie și Performanță în Dans din cadrul UNATC I. L. Caragiale (2014). A publicat zeci de articole la cele mai prestigioase ziare și reviste de cultură din țară și două cursuri de pedagogia dansului la editura UNATC Press: „Metodologia predării Dansului Clasic” (2019) și „Practică de Specialitate Dans Clasic” (2020).

Andreea Tănăsescu este lect. univ. dr. la Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” din București, Facultatea de Teatru – Departamentul Coregrafie. Este coregraf, manager proiecte culturale, director al Asociației Culturale „A&A Associated Artist”. Este licenţiată a Universităţii de Teatru şi Film, Bucureşti, (șef promoție), susține un Master în Artele Spectacolului la Universitatea Paris 8 - Vincennes Saint-Denis, Franţa și devine Doctor în muzică (2007) cu teza: „Forme muzicale şi forme coregrafice”. Devine evaluator al operelor de artă la Centrul „Pompidou”, Paris. Scrie cărți și articole printre care: „Sunet, formă și imagine în dansul contemporan”, (editura Muzicală), Exercițiu de solidaritate, (editura Tritonic), etc. Finalizează studiile postdoctorale MIDAS (Institutul Muzical de Studii Doctorale Avansate) din cadrul Universității Naționale de Muzică, București. Ca şi coregraf colaborează cu instituţii culturale precum: Teatrul Bulandra, Bucureşti, Opera Naţională Bucureşti, Teatrul Naţional Bucureşti, Teatrul Odeon, Bucureşti, Teatrul Excelsior, București, Teatrul Evreiesc de Stat, București, Teatrul Naţional, Iași, „Studio Trois C-L”, Luxemburg, Teatrul „Jean Pierre Perreault”, Montreal, Canada, Teatrul „Studio 303”, Montreal, Canada, „Teatrul „College de la Salle”, Avignon. Pentru activitatea coregrafică obține premii dintre care: Premiul I la concursul coregrafic Internaţional „EuroDans”, (Iaşi 2000), distincția “Amadeus” pentru cel mai bun artist tânăr român al anului (2000), premiul-bursă U.N.E.S.C.O (Montreal 2005), Marele premiu în cadrul Galei Teatrului Tânăr (Bucureşti 2010), “Premiul pentru dezvoltarea scenei independente”, acordat de U.N.A.C.O.R. (Uniunea Artei Coregrafice din Romania), Sbiu-2018. Proiecte realizate (selectiv) în calitate de manager: - „Serile tinerilor coregrafi români”, proiect dedicat tinerilor coregrafi, co-finanțat de A.F.C.N., realizat în parteneriat cu U.N.A.C.O.R. și U.N.A.T.C.; Proiectul „Dance Lab/ Research and choreographic structures” (2016), (proiect co-finanțat de A.F.C.N.); “Enescu/perspective contemporane” (2014), proiect de creație și cercetare, derulat în parteneriat cu Institutul Cultural Francez, București; „Master class de interpretare în Dans” (2013), proiect realizat în parteneriat cu Centrul Național al Dansului; “Ia Arta contemporană cu tine!”- proiect European de educare prin dans și multi-media (2012), derulat în parteneriat cu Teatrul Național București și Centrul Național al Dansului, București.

Elena Mihaela Zamfirescu, este lect. univ. dr. la Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” din București, Facultatea de Teatru – Departamentul Coregrafie. Coregraf, regizor, interpret, expert consultant al Şcolii de Artă București, Vicepreședinte al Asociației Culturale „Teatrul Catharsis”, director și profesor de dans contemporan al Școlii de dans Catharsis. Are un Master în Regia spectacolului contemporan, cu teza: „Musical–ul”. Doctor în Istoria teatrului universal, Istoria artei coregrafice, Spectacologie contemporană, Estetică, Noțiuni de filozofie, cu teza: „Expresia cuvântului prin mișcare în spectacolul contemporan”. Interpret solist - repertoriu Compania „Orion Balet”, interpret în spectacole de dans, regia si coregrafia Sergiu Anghel, Krisztina de Chatel, Silvia Mihai, Ioana Macarie, Valentina de Piante, Lorette Enache, Mălina Andrei, Romulus Neagu etc. Colaborări în calitate de coregraf, asistent coregrafie, interpret, cu Teatrul de Balet –Sibiu, Teatrul de Balet „Oleg Danovski”- Constanța, Teatrul Dramatic „Sică Alexandrescu”- Brașov, Teatrul “L.S Bulandra”- București, Teatrul de Comedie- București, Teatrul Nottara- București , Teatrul Toma Caragiu – Ploiești, Teatrul Național de Operetă și Musical ”Ion Dacian”. Colaborări cu regizorii Cătălina Buzoianu, Gelu Colceag, Iarina Demian, Claudiu Goga, Horatiu Mălaele, Alexandru Repan, Valeria Sitaru, Ștefana Samfira, Ilinca Bernea, Cătălin Voineag,etc. Workshop-uri anuale susținute în cadrul „Uși deschise”-U.N.A.T.C.„I.L. Caragiale”, Festivalul de teatru „Ideo Ideis”. În film, colaborare în calitate de coregraf; „ Moromeții 2”, regia Stere Gulea, „Suskind”, regia Rudolf van den Berg, „Bunraku”, regia Guy Mosh. Coregraf și regizor al spectacolelor de dans (selecție): „Urban Stuff”, „Metamorphosis”, „Clandestin”, „Iluzii de hârtie”, Performance „Cutia de rezonață”, „Human Expo”, Flash Mob „Happy”, și a multor piese coregrafice (selecție): „Imemorial”, „Interconexiuni”, „Passengers”, „Euridice s Story”, „Una”, „Unspoken Words”, „Reflejo”, „Spider’s Trap”, „Forgive”, „What Goes Around”, „The Shelter”, „Inside Us”, „Pieces Of My Heart”, „Moonlight”, „Just a Dream”, „Limits”, „Into Pieces”, „Captive”, „Per non dimenticare”, „Fragile” etc.